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Offerta didattica

Visite guidate in diretta per le scuole

La didattica di Arthemisia per la mostra Monet e gli Impressionisti propone alle scuole visite guidate in diretta dalle sale di Palazzo Albergati di Bologna.

SCUOLA DELL’INFANZIA E PRIMARIA: VISITA VIRTUALE ANIMATA (durata: circa 75 min)

I colori delle impressioni

L’esperienza virtuale all’interno delle sale della mostra coinvolgerà i bambini in una visita animata e interattiva: insieme al racconto dell’arte di Claude Monet e degli altri pittori impressionisti, la visita sarà un’occasione per osservare da una distanza ravvicinata e nei minimi dettagli le opere, scoprendo i trucchi, i materiali e le tecniche con cui sono state realizzate. Attraverso dimostrazioni pratiche, i bambini potranno comprendere il lavoro degli artisti in mostra e sperimentare in prima persona, durante e dopo la visita, la tecnica impressionista esprimendo tutta la loro creatività.

Al momento della prenotazione verranno indicati i materiali necessari ai bambini per svolgere le attività pratiche proposte dalla guida.

SCUOLA SECONDARIA DI PRIMO E SECONDO GRADO: VISITA VIRTUALE (durata: circa 60 min)

L’esperienza della visita virtuale all’interno delle sale della mostra, oltre al racconto storico-artistico della rivoluzione impressionista e di Monet, offrirà uno sguardo privilegiato sulle opere attraverso l’occhio della telecamera che svelerà il fascino dell’Impressionismo. Osservate da una distanza ravvicinata, che supera quella consentita durante la fruizione in presenza, le opere appariranno come un miscuglio di pennellate colorate sommarie e materiche, quelle “macchie di colore” criticate dalla pittura tradizionale; ma ecco che, se ci allontaneremo, progressivamente il dipinto prenderà forma, lasciando cogliere l’impressione di un attimo.

Al termine della visita, attraverso la sezione Q&A, sarà possibile porre delle domande e soddisfare tutte le curiosità.

CALENDARIO

INFANZIA E PRIMARIA

  • 3 febbraio ore 9.30
  • 4 febbraio ore 9.30
  • 10 febbraio ore 9.30
  • 11 febbraio ore 9.30
  • 17 febbraio ore 9.30
  • 18 febbraio ore 9.30

SECONDARIA DI PRIMO E SECONDO GRADO

  • 3 febbraio ore 11.30
  • 4 febbraio ore 11.30
  • 10 febbraio ore 11.30
  • 11 febbraio ore 11.30
  • 17 febbraio ore 11.30
  • 18 febbraio ore 11.30

Prenotazione obbligatoria e prepagamento con almeno 3 giorni di anticipo

 

TARIFFA

€ 50 per classe

 

PRENOTAZIONI

051 030141

(dal lunedì al venerdì, ore 10.00-13.00)

 

INFORMAZIONI

virtualtour@arthemisia.it

VISITA ADULTI (durata circa 75 minuti)

Manet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley… e soprattutto Monet, ci sono tutti i protagonisti di quel movimento artistico straordinario che ha cambiato per sempre il modo di dipingere. Le opere in mostra permettono di ripercorrere le tappe dell'impressionismo dalle origini fino agli anni d'oro in cui si affermano le diverse personalità artistiche, accomunate da una sensibilità nuova, lontana dalle regole della pittura accademica, chesi manifesta nella scelta di uscire dall'atelier per dipingere en plein air cercando di catturare l'irripetibile gioco di luci del momento in un caleidoscopio di colori e atmosfere che suscitano emozioni e sensazioni sempre diverse. Nuova è anche la scelta dei soggetti, col paesaggio che irrompe sulla scena come protagonista autonomo, poi la nuova Parigi moderna, elegante e mondana, con i suoi boulevard, i suoi giardini e i teatri frequentati dalla fiorente classe borghese, grande attrice della società del tempo, ritratta in tutti i suoi aspetti. Sono gli anni in cui Claude Monet sviluppa la sua ricerca sulla percezione e sulle modalità di rappresentazione della luce, che culmineranno con la serie delle ninfee realizzata nel suo amato giardino di Giverny, un Monet che rimane "impressionista" fino alla fine dei suoi giorni, anche quando le avanguardie hanno ormai imboccato la strada della sperimentazione.

VISITA PER LA SCUOLA SECONDARIA DI PRIMO E SECONDO GRADO (durata circa 75 minuti)

È nella Parigi della seconda metà dell'800 che va in scena l'avventura impressionista, in una città che nel giro di pochi anni ha radicalmente mutato il suo aspetto e si avvia a diventare l'indiscussa capitale della cultura, e dove il progresso tecnologico, economico e industriale favoriscono il sorgere di una borghesia che con i suoi usi e costumi diventerà protagonista anche nell'arte. È qui che si forma e si incontra un gruppo di giovani artisti che non si riconoscono nella dominante cultura accademica, ma vogliono esprimere una nuova pittura. Personalità diverse ma accumunate dalla volontà di rendere il visibile in maniera spontanea e soggettiva, di restituire l'impressione che gli occhi colgono ad un primo sguardo, più interessate alla resa delle sfumature e delle atmosfere che all'esattezza del disegno e del dettaglio. Questi artisti daranno vita allo "scandalo" impressionista, che elimina dalle tele le divinità mitologiche, le immagini sacre e itemi storici, per rappresentare la natura, la vita moderna, la gente comune che lavora e si diverte, le strade e i locali di Parigi. Ma il "fenomeno" impressionista non si limita alla sola sfera artistica, coinvolge intellettuali, letterati, poeti e musicisti e trae ispirazione dalle novità offerte dallo sviluppo scientifico e tecnologico, come la fotografia, che analizzando il movimento e i fenomeni ottici permettono di percepire particolari che l'occhio umano non è in grado di cogliere, attimi fugaci, impressioni. E sarà proprio nello studio di un fotografo che questi giovani "ribelli", esclusi dalle esposizioni ufficiali, troveranno la strada del successo.

VISITA PER LA SCUOLA DELL'INFANZIA E PRIMARIA (durata circa 60 minuti)

Perché Monet passava intere giornate seduto davanti al cavalletto all'aria aperta lavorando su più tele contemporaneamente? Perché ha dipinto tante volte lo stesso soggetto o lo stesso luogo? Ce lo dice lui stesso: "perché tutto cambia, persino le pietre". I suoi quadri non sono mai uguali uno all'altro, il momento è sempre diverso e la luce modifica continuamente i colori a seconda delle ore del giorno e delle stagioni, è l'impressione di un attimo. Le opere in mostra permettono di seguire la vita dell'artista nel suo girovagare alla continua ricerca di nuovi soggetti, di sensazioni e "impressioni", dalle opere in cui si avverte tutto il fascino che le novità della società moderna esercitavano su di lui, attraverso opere che progressivamente si svuotano delle figure umane per concentrarsi sempre più sulla natura e sui singoli dettagli.

Orari

Dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 20.00
Sabato e domenica dalle ore 9.00 alle ore 20.00
(la biglietteria chiude un’ora prima)

Biglietti

Ridotto Gruppi € 14,00
Prenotazione obbligatoria, 10 pax microfonaggio obbligatorio.

Ridotto scuole € 6,00
Prenotazione obbligatoria, max 10 pax.

Diritti di prenotazione e prevendita:
Singoli € 2,00 per persona
Gruppi e Scolaresche € 1,00 per persona

Visite guidate
Lunedì, martedì, mercoledì, giovedì e venerdì dalle 10.00 alle 15.00
(tariffe biglietto escluso, prenotazione obbligatoria max 10 pax, microfonaggio obbligatorio incluso)
Visita guidata adulti € 70,00
Visita guidata scuola € 50,00
Visita guidata in lingua adulti € 80,00
Visita guidata in lingua scuola € 60,00

Visite private (max 5 pax)
Dal lunedì al venerdì (esclusi festivi)
Biglietto di ingresso
Intero € 16,00 a persona
Ridotto € 14,00 a persona
Bambini € 7,00 a persona
Diritti di prevendita € 2,00 a persona
Visita guidata € 50,00 complessivi
(microfonaggio incluso, escluso costi di agenzia).

Microfonaggio obbligatorio gruppi con guida esterna
Gruppi e scuole € 15,00

Informazioni e prenotazioni
T. 051 030141
(attivo dal Lunedì al Venerdì dalle 10.00 alle 13.00)

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Offerta didattica

Obiettivo della visita sarà fornire agli alunni gli strumenti per leggere, comprendere e riconoscere il modus operandi degli artisti presenti in mostra. Gli alunni saranno avvicinati alle immagini al fine di riconoscere, nel testo iconico-visivo, gli elementi essenziali della forma, del linguaggio, della tecnica e dello stile di un singolo artista per comprenderne il messaggio e la funzione.

Linguaggio, metodologia di lavoro e contenuti saranno adeguati in base all’età dei destinatari.


OFFERTA EDUCATIVA a cura di Anna Morini

PER SCUOLE

VISITA GUIDATA PER LA SCUOLA DELL’INFANZIA E PRIMARIA (durata: circa 60 minuti)
Ligabue: il pittore che impara dagli animali
Ligabue “pittore di animali”, così lui stesso si definiva. Attraverso il racconto di aneddoti e curiosità sulla sua vita, i più piccoli saranno condotti alla scoperta delle opere dell’artista, dove realtà, immaginazione e ricordi si fondono in un caleidoscopio di colori che restituiscono tutto il suo amore per la natura e il mondo animale.
Che siano animali domestici, amici e compagni di vita quotidiana, o animali selvatici visti allo zoo, nei circhi o solo nei musei e sui libri, Ligabue li osserva e li studia con grande attenzione, fino ad immedesimarsi in loro, mimandone gesti e versi, per riprodurne movimenti, dettagli e caratteri; poi li colloca in un mondo incantato e ci narra una storia fatta di meraviglia, di istinto, incanto e vitalità; può trattarsi di storie pacifiche in paesaggi agresti o di combattimenti tra predatore e preda, di scontri tra felini nella foresta o tra galli nel pollaio: l’intensità è la stessa, ma non c’è mai un vincitore e anche l’esito più scontato si può sempre ribaltare… la volpe vince sul gallo, ma ha la peggio con l’aquila! È questa la storia di Ligabue, di una vita sfortunata che ha trovato il suo riscatto attraverso l’arte.
A seguito della visita sarà inviato un dossier di approfondimento.

LABORATORIO PER LA SCUOLA DELL’INFANZIA E PRIMARIA (durata totale visita guidata e laboratorio: circa 110 minuti)
Lo specchio dell’anima: rappresentare le emozioni!
Ligabue pittore selvaggio e bizzarro, in giro tra i monti della Svizzera prima e tra le golene del Po poi, sempre con il pennello in mano e il suo inseparabile specchio.
L’osservazione delle opere in mostra sarà il punto di partenza per comprendere il linguaggio di quei colori potenti e corposi e approfondire il metodo di lavoro dell’artista, un procedimento impetuoso e senza disegno preparatorio! Il quadro era già ben chiaro nella sua testa, non copiava dal vero i modelli, ma attingeva ai ricordi, grazie ad uno sguardo attento, una curiosità insaziabile e una formidabile memoria fotografica.
Ma allora a cosa gli serviva uno specchio, se conosceva benissimo il proprio viso e andava a memoria? E perché dipingere in mezzo alla natura se non riproduceva direttamente ciò che vedeva? L’attività di laboratorio sarà l’occasione per riflettere su cosa vedeva davvero in quello specchio e cosa significavano i suoi animali e per provare a rappresentare visivamente le proprie emozioni e il proprio mondo interiore e diventare protagonisti della propria opera d’arte.
A seguito dell’attività sarà inviato un dossier di approfondimento.

VISITA GUIDATA PER LA SCUOLA SECONDARIA DI PRIMO E SECONDO GRADO (durata: circa 75 minuti)
Ligabue: naïf o ingenuo? Un pittore oltre le etichette
Ligabue, pittore naïf, primitivo, espressionista: per lui sono state tante le “etichette” che di volta in volta hanno evidenziato alcuni aspetti della sua arte, ma limitato la comprensione e la valutazione complessiva. La sua scoperta crea un “caso”, con un apprezzamento che parte da artisti e intellettuali e arriva alla consacrazione del grande pubblico, senza però un’adeguata e approfondita valutazione critica perché la sua opera è unica, anomala, impossibile da incasellare in una categoria. È inevitabile rintracciare echi dei movimenti artistici precedenti e contemporanei, ma si possono davvero considerare intenzionali? È giusto tentare di “normalizzare” e categorizzare qualcosa che è universale e fuori dal tempo?
L’osservazione delle opere in mostra permetterà di seguire la parabola artistica di un autodidatta, senza scuola né maestri, ma aperto ad ogni sollecitazione, popolare o colta, che si impadronisce progressivamente della tecnica, elabora un proprio stile e un proprio linguaggio espressivo. Il punto di arrivo è una comunicazione visiva semplice e immediata, resa ancor più efficace da un utilizzo emozionale dei colori, con un linguaggio universale che parla direttamente al cuore. Un viaggio nel mondo di Ligabue, per ridargli il meritato posto nell’arte italiana del Novecento.
A seguito della visita sarà inviato un dossier di approfondimento.

PER GRUPPI DI ADULTI

VISITA GUIDATA PER GRUPPI DI ADULTI (durata: circa 75 minuti)
La libertà di essere diverso
Antonio Ligabue, pittore tormentato, che si rifugia nella pittura per evadere da una società che lo relega ai margini, trovando così nell’arte un modo per esprimere il suo mondo interiore: la figura e la fortuna di Ligabue sono state a lungo condizionate dal “mito” della sua tragica esistenza scandita da miseria, sradicamento ed emarginazione, una visione alimentata anche da produzioni cinematografiche e televisive che hanno contribuito a far conoscere la sua vicenda umana al grande pubblico.
La mostra offre l’opportunità di riportare l’attenzione sulle opere per riuscire a comprenderle e a scoprire la profonda complessità dell’artista, oltre quella dell’uomo.
Una straordinaria storia per immagini, tra paesaggi del cuore e giungle popolate di animali feroci, attraverso cui Ligabue esprime i suoi sentimenti più intimi, per giungere alla faticosa conquista di una consapevolezza di sé e della propria arte con i famosi autoritratti, impietosi ma al contempo orgogliosi. Nel suo dramma personale, ha combattuto senza mai arrendersi… e alla fine ha avuto proprio ragione lui: “io sono un grande artista. Quando sarò morto i miei quadri costeranno tanto!”.

PER VISITATORI INDIVIDUALI E PER FAMIGLIE, SU AGGREGAZIONE:

VISITA GUIDATA PER VISITATORI INDIVIDUALI: per informazioni, calendario e preacquisti cliccare qui.

VISITA CON LABORATORIO PER FAMIGLIE CON BAMBINI: per informazioni, calendario e preacquisti cliccare qui.


Informazioni e prenotazioni

tel. 051 03 01 41
(attivo dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 13)

Informazioni didattica
didattica@arthemisia.it